HISTOIRE DU KIMONO
- madamehaori
- 6 janv. 2024
- 4 min de lecture
Dernière mise à jour : 2 sept.
L’art et la culture du kimono : un vêtement intemporel du Japon
Le kimono est sans doute l’un des symboles les plus emblématiques du Japon. Plus qu’un simple vêtement, il est le reflet d’une histoire, d’un savoir-faire artisanal et d’une culture qui perdure depuis des siècles. Porté lors des grandes cérémonies comme au quotidien, le kimono est aujourd’hui un objet précieux, à la croisée de la tradition et de la modernité.
L'histoire du Kimono
Le mot kimono signifie littéralement « chose à porter » (kiru = porter, mono = chose). Son origine remonte à la période Heian (794-1185), où Il a été introduit au Japon à l'origine par les Tang de Chine au 7ème siècle, mais a été développé et perfectionné par les Japonais eux-mêmes au fil des siècles. Le kimono a d'abord été porté par les nobles et la cour impériale japonaise, avant de se répandre dans la population générale.
Au fil des siècles, le style et les motifs des kimono ont évolué en fonction des tendances de l'époque, mais ont toujours été associés à la culture et à l'histoire japonaises.
À travers l’histoire, il a aussi été un marqueur social : la qualité des tissus, la complexité des motifs et les couleurs portées variaient selon la classe, l’âge ou le statut marital de la personne. Aujourd’hui encore, le kimono est profondément lié aux rites de passage et aux moments importants de la vie au Japon.
Les différents types de kimono
Le kimono n’est pas un vêtement unique, mais une famille de tenues aux usages variés :
Furisode : kimono aux longues manches flottantes, porté par les jeunes femmes célibataires lors de cérémonies importantes comme le Seijin Shiki (célébration des 20 ans).
Tomesode : kimono formel réservé aux femmes mariées, souvent orné de motifs discrets dans la partie inférieure.
Houmongi : kimono semi-formel, décoré de motifs élégants s’étendant sur les épaules et les manches, idéal pour les visites ou cérémonies.
Yukata : version plus légère en coton, portée l’été lors des festivals et des bains publics (onsen).
Shiromuku et Hikifurisode : kimono de mariage traditionnels, généralement blancs ou richement brodés.
Montsuki : kimono masculin noir ou sombre, décoré du blason familial (kamon), porté lors des cérémonies officielles.
Chaque type de kimono correspond à un moment de vie, une occasion et un protocole précis.
La signification des couleurs, motifs et kamon
Le kimono est un langage en lui-même : chaque détail porte une signification.
Les couleurs : le blanc symbolise la pureté, le rouge la joie et la protection, le noir la formalité et la dignité. Les teintes changent aussi selon les saisons : couleurs pastel au printemps, teintes vives en été, nuances plus sobres en automne et en hiver.
Les motifs : grues (longévité), fleurs de cerisier (éphémérité), bambou (résilience), vagues (force et persévérance). Ces motifs sont choisis selon la saison ou la signification souhaitée.
Les kamon (blasons familiaux) : apposés sur certains kimonos, notamment les plus formels, ils marquent l’appartenance à une lignée et ajoutent un caractère solennel.
Ainsi, un kimono est une véritable œuvre d’art textile qui communique bien plus qu’il ne semble.
Les éléments qui composent un kimono
Le kimono se compose de plusieurs parties essentielles :
L’art de porter un kimono réside dans la manière de nouer et d’harmoniser ces différents éléments.
Comment choisir et porter son kimono
Choisir un kimono dépend de plusieurs critères :
L’occasion (cérémonie, festival, usage quotidien).
Le sexe et l’âge de la personne.
La saison (matière plus légère comme le coton en été, soie ou laine en hiver).
L’harmonie entre couleurs et motifs.
Le kimono doit mesurer entre 5 à 10 centimetres en + ou - de votre taille total.
Porter un kimono est un art en soi : le pli doit tomber parfaitement, l’obi être noué avec précision, et l’ensemble dégager une élégance discrète. C’est pourquoi il existe encore aujourd’hui des habilleuses professionnelles (kitsuke-shi), qui aident à revêtir correctement ce vêtement.
Les techniques artisanales qui rendent chaque kimono unique
Derrière chaque kimono se cachent des savoir-faire d’exception :
Ces techniques, transmises de génération en génération, rendent chaque kimono unique, véritable œuvre d’art textile qui peut nécessiter des mois, voire des années de travail.
Le rôle du kimono dans la société japonaise actuelle
Bien que remplacé par les vêtements occidentaux dans la vie quotidienne, le kimono garde une place importante dans la culture japonaise. On le porte pour les mariages, les funérailles, les cérémonies du thé, les festivals (
) ou encore lors du passage à l’âge adulte. Il reste un symbole de respect des traditions et un lien vivant avec l’histoire.
L’évolution contemporaine du kimono
Aujourd’hui, le kimono inspire de nombreux créateurs, au Japon comme à l’étranger. Des designers modernes revisitent ses formes et motifs, parfois en le fusionnant avec des vêtements occidentaux. De jeunes Japonais et Japonaises s’approprient aussi le kimono de manière plus décontractée, en l’associant à des baskets ou des accessoires modernes. Ainsi, loin de disparaître, le kimono se réinvente sans cesse.
Conclusion
En somme, le kimono est bien plus qu’un vêtement : c’est un pont entre passé et présent, tradition et modernité. À travers ses tissus, ses couleurs et ses motifs, il raconte des histoires, incarne des valeurs et perpétue l’âme du Japon.
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